Της Εύης Παπαϊωάννου
Το 6ο Διεθνές Φεστιβάλ Δάσους επιστρέφει φέτος πιο δυναμικά από ποτέ από 31 Mαΐου μέχρι 13 Ιουνίου, φιλοδοξώντας να ενισχύσει την εξωστρέφεια της θεατρικής σκηνής της Θεσσαλονίκης και να προσφέρει μια γόνιμη πλατφόρμα συνάντησης διαφορετικών θεατρικών φωνών από όλο τον κόσμο αναπτύσσοντας διάλογο.
Με θιάσους από επτά χώρες Βέλγιο, Λίβανο, Νότια Αφρική, Ουρουγουάη, Κορέα, Αγγλία και Γαλλία, το φετινό πρόγραμμα φέρνει στο προσκήνιο παραστάσεις μικρής φόρμας των 70 λεπτών γιατί, «ο νέος προτιμά την ταχύτητα», σύμφωνα με τον κ. Πατσαλίδη, καθηγητή θεατρολογίας του Τμήματος Αγγλικής (ΑΠΘ), και φυσικά προσεγγίζουν σύγχρονα, συχνά δύσκολα θέματα: από τον ρατσισμό και την ταυτότητα, μέχρι την κλιματική κρίση και τον χορό ως μέσο πολιτιστικής σύγκλισης.
Αξίζει να σημειωθεί πως μετά από κάθε παράσταση ακολουθεί ανοιχτή συζήτηση με το κοινό και τους συντελεστές, με ταυτόχρονη διερμηνεία στα ελληνικά ενώ για πρώτη φορά φέτος, θα υπάρχει και διερμηνέας για άτομα με οπτικές και ακουστικές αναπηρίες.
Οι δράσεις πραγματοποιούνται στους χώρους της Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών στον 4ος όροφος και στο φουαγιέ του, ενώ το μοναδικό έργο που παρουσιάζεται σε εξωτερικό χώρο είναι το «I Have No Name», στις 9-10-11 Ιουνίου, έξω από το Βασιλικό Θέατρο. Η παράσταση είναι site-specific να προβάλλεται δηλαδή σε συγκεκριμένη τοποθεσία, και συνδιαλέγεται με τη φύση — έναν διάλογο που, όπως σημειώνεται, «συχνά αποφεύγουμε, αλλά οφείλουμε να ξανανοίξουμε» όπως τόνισε η κ. Αμαλία Κοντογιάνννη προϊσταμένη Τμήματος Καλλιτεχνικού Έργου.
Μάλιστα, κάθε παράσταση, θα προβληθεί δύο μέρες και καμία δεν συμπίπτει με άλλη ώστε το κοινό να έχει την ευκαιρία να τις παρακολουθήσει όλες.
Με χαμηλή τιμολογιακή πολιτική, καθώς πολλές από τις εκδηλώσεις είναι δωρεάν, το φεστιβάλ επιδιώκει να ανοίξει τις πόρτες του σε όλες τις ηλικίες και κοινωνικές ομάδες. Τα εργαστήρια και οι δράσεις απαιτούν μόνο δήλωση συμμετοχής μέσω e-mail ενώ όπως επεσήμανε η κ.Κοντογιάννη ένα από τα εργαστήρια από μία καλλιτέχνιδα από την Ουρουγουάη, προετοιμάζει μία παράσταση που συμμετέχουν νέοι καλλιτέχνες της Θεσσαλονίκης αποδεικνύοντας την ενηλικίωσή τους από τις σπουδές στον καλλιτεχνικό χώρο.
Με προϋπολογισμό μόλις 195.000 ευρώ από ευρωπαϊκά κονδύλια (ΕΣΠΑ), το φεστιβάλ λειτουργεί με περιορισμένα μέσα, αλλά με μεγάλο όραμα.
Ο Σάββας Πατσαλίδης, από τα ιδρυτικά μέλη του φεστιβάλ, δεν κρύβει τη συγκίνηση αλλά και την αγωνία του: «Δυσκολευτήκαμε πολύ να φτάσουμε ως εδώ. Η Θεσσαλονίκη πάσχει από φεστιβαλική εσωστρέφεια. Είναι λυπηρό που καλλιτέχνες και κοινό καταφεύγουν στην Αθήνα για να δώσουν και να λάβουν θεατρικό λόγο. Το φεστιβάλ αυτό είναι μια τελετή ενηλικίωσης. Είναι ο μόνος τρόπος να υπάρξει διάλογος, να αναπνεύσει η πόλη θεατρικά».
Αντίστοιχα, η Αμαλία Κοντογιάννη αναφέρθηκε στις γραφειοκρατικές δυσκολίες που διαρκώς εντείνονται, αλλά και στην αφοσίωση της ομάδας που ετοίμασε το φετινό πρόγραμμα ένα χρόνο πριν, αποδεικνύοντας πως ο πολιτισμός δεν περιμένει «καλύτερες μέρες».
Με τη σειρά του και ο Αστέριος Πελτέκης τόνισε πως παρά τις δυσκολίες που αντιμετώπισε το φεστιβάλ είναι εδώ να προβάλλει καλλιτέχνες που στο μέλλον θα διαπρέπουν στην καλλιτεχνική σκηνή σε όλον τον κόσμο.
Αναλυτικά το πρόγραμμα του φεστιβάλ εδώ